극장에서 상영되는 수많은 영화 중 어떤 영화를 볼지 고민한 적 있나요. 감독·배우·스토리 등에 대한 정보를 미리 알면 끌리는 영화를 선택해 더욱 재미있게 볼 수 있죠. 이런 정보를 함축해 담은 것이 ‘영화 포스터’인데요. 영화 포스터는 단순히 작품 홍보물이 아니라 관객이 기억하는 영화의 첫인상이기도 하죠.

2003년 영화 키아트업체 ‘스푸트닉(Sputnik)’을 설립한 이관용 대표는 영화 포스터 디자이너로서 역대 한국영화 최다 관객(1761만 명)을 모은 ‘명량’부터 올해 11월 23일 개봉한 ‘올빼미’, 11월 30일 개봉하는 ‘압꾸정’ 등 300편이 넘는 국내·외국 영화 포스터를 제작했어요. 이 대표는 “관객이 포스터를 통해 개봉 영화를 처음 만나잖아요. ‘이 영화는 꼭 봐야지’라는 마음이 생길 수 있게 포스터를 만들고 있죠”라고 말했습니다. 박지우 학생기자·이래나 학생모델이 서울 용산구에 있는 스푸트닉 사옥을 방문해 이 대표와 영화 포스터 디자이너·영화 포스터에 대한 궁금증을 풀어봤어요.

지우 학생기자가 영화 포스터 디자이너가 된 계기에 대해 궁금해했어요. “중학교 때 매일 영화를 봤어요. 시험 기간에는 오전에 시험을 보고 오후에 하교한 후 빵과 우유를 들고 극장으로 달려갔죠. 자연스럽게 영화 포스터에 관심이 생겼어요. 대학에서 시각디자인을 전공했고 영화 포스터 작업 아르바이트를 했죠. 당시 같이 일했던 분들이 영화사도 차리고, 엔터테인먼트 회사에 입사하면서 저를 소개해주셨죠. 1999년 개봉한 ‘여고괴담 두 번째 이야기’가 저의 상업영화 첫 작업이었어요.”

이 대표는 영화 포스터 디자이너를 꿈꾸기 전에 애니메이션 감독이 되고 싶어 했어요. 대학 때 만화 동아리에 들어가 단편 애니메이션을 만들었죠. 하지만 애니메이션 제작이라는 게 혼자 할 수 있는 일이 아니었고 “많은 자본과 사람들이 투입되는 대단한 작업”이라 감당할 용기가 안 났어요. 그래서 그림도 잘 그리고, 영화 포스터에 관심이 많고, 주변의 조언을 받아 영화 포스터 디자이너의 길을 가게 됐죠. “이 일을 시작하기 전까지 영화 포스터 디자이너라는 직업의 존재 자체를 몰랐어요. 잘 알려지지 않은 직업이니까요. 일을 해보니까 영화 포스터 디자이너가 될 수 있는 길은 다양했어요. 사회학 공부를 하다가 영화 포스터 디자이너가 된 분도 있고, 저처럼 시각디자인을 전공한 사람, 회화를 전공해 미술 작업을 하다가 포스터에 푹 빠진 사람도 있죠.”

2003년 스푸트닉이 설립됐을 때, 한국영화는 부흥기를 맞이했어요. 봉준호 감독의 ‘살인의 추억’, 박찬욱 감독의 ‘올드보이’ 그리고 한국영화 첫 천만 관객을 동원한 강우석 감독의 ‘실미도’가 개봉했죠. “대기업들이 영화 제작에 투자를 많이 하면서 규모가 큰 영화가 만들어지기 시작했죠. 그만큼 영화 포스터 제작 일도 많아졌어요. 이전에는 프리랜서로 혼자 일했는데, 더 이상 혼자 감당할 수 없을 정도가 되더라고요. 그래서 더 큰 프로젝트를 하기 위해 스푸트닉을 설립하게 됐죠. 스푸트닉은 다양한 광고 매체에 활용되는 이미지의 기준이 되는 아트워크인 ‘키아트(key-art)’ 회사예요. 키아트는 광고업계 용어로, 영화업계에서는 영화 포스터에 사용된 메인 비주얼을 말해요. 일반적으로 세로로 된 영화 포스터를 기본으로 하는데, 키아트를 가지고 가로 포스터도 만들 수 있고, 광고 매체의 특성에 맞게 포스터를 변형할 수 있죠.”


“‘스푸트닉’은 러시아어로 ‘동반자’를 뜻하는데, 영화를 만드는 분들의 동반자가 되고 싶다는 의미를 담았죠. 보통 1년에 영화 15~20편 포스터를 작업하는데, 요즘엔 TV 드라마, OTT시리즈, 앨범 등의 포스터도 만들어요. 넷플릭스 ‘오징어게임’, 4인조 걸그룹 에스파(aespa) 등의 포스터를 제작했죠. 또한 캘리그라피도 작업해요. 캘리그라피의 경우 일필휘지로 써서 끝나는 경우는 없어요. 수백 번 써서 마음에 드는 것을 잘라 붙여 만들죠. 우리나라 영화 포스터에 들어가는 캘리그라피의 대부분은 영화 포스터 디자이너가 직접 써요.”

영화 포스터는 티저·메인·캐릭터 등 3종이 기본이에요. 요즘엔 스페셜·리뷰·특별관(IMAX·4DX 등) 등의 포스터도 나오고 있죠. 래나 학생모델이 “영화 포스터 디자이너는 어떻게 영화 포스터를 구상하고 만드나요?”라고 물었어요. 이 대표가 책장에 꽂힌 시나리오 북(대본집)을 하나 꺼내 소중 학생기자단에게 보여줬죠. “영화 배급사에서 시나리오 북을 주고 포스터 제작 제안을 하는데, 이것 외에는 영화에 대한 정보를 알 수 없어요. 영화 제작 이전 단계라 어떤 배우가 나오는지, 어떻게 촬영되는지도 모르죠. 포스터 작업은 개봉 두세 달 전에 끝내야 해서, 실제로 완성된 영화를 보고 작업을 한 적은 한 번도 없어요. 시나리오 북만 보고 아이디어를 발굴해요.” 소중 기자단이 이 말을 듣고 깜짝 놀라면서 더 구체적으로 어떤 작업을 하는지 궁금해했죠.

“시나리오 북을 보고 이야기 구조를 파악해 포스터 한 장으로 표현할 수 있는 상징적인 걸 찾아내요. 그다음, 영화를 어떻게 찍을 건지 그림이 담긴 콘티북에 들어갈 타이틀 로고(영화 제목 글자) 작업을 하죠. 아이데이션(아이디어를 얻기 위한 모든 활동)을 하며 작품과 어울리는 로고를 찾아가요. 영화는 아니지만, ‘오징어게임’의 경우 A4 용지를 가지고 다니면서 다양한 글씨체로 ‘오징어게임’을 썼어요. 이미지화할 수 있는 게임판의 동그라미·세모·네모를 사용해 로고를 만들어봤죠. 감독님과 제작사의 반응을 받고 로고가 정해지면 포스터를 만들어요.”

“저희와 감독·제작사의 의견을 듣고, 시장 상황·홍보 전략 등을 세우는 마케팅 전문가가 의견을 내고 서로 협의를 오래 해요. 한 작품당 포스터를 평균 8개월~1년 작업하는데, 그 기간에 계속 협의하죠. 협의 내용이 정리되면 사진작가와 함께 포스터에 들어갈 사진을 찍어요. 사진이 나오면 컴퓨터 작업으로 필요한 부분을 빼고 넣죠. 카피 등이 들어간 포스터가 완성되면 영상·인쇄·SNS·옥외 등 매체에 맞게 사이즈를 조정해 광고대행사 등에 배포해요.”

영화 포스터 제작은 아이디어와의 싸움인데요. 이 대표 역시 이전에 없었던 새로운 포스터를 만들고자 노력했어요. “영화 포스터를 제작할 때 ‘새로움’이 가장 고려돼요. 포스터 제작을 의뢰하는 영화 배급사에서도 가장 먼저 원하는 것이 ‘새로움’이죠. 요즘은 SNS와 인터넷의 발달로 다양한 아이디어들이 나오고 있어요. 참고하거나 영감 받을 수 있는 예시들이 많아졌죠. 하지만 그럴수록 조심해야 해요. 영화 포스터가 공개되면 몇 분 만에 댓글이나 커뮤니티에서 평가가 올라오거든요. 어떤 것과 비슷하면 ‘표절이다’ ‘흉내 냈다’는 비난을 받을 수 있죠. 그래서 어떻게든 다르게 보이려고 노력하고 있어요.”

“영화 포스터 디자이너가 되려면 어떤 자질이 필요하나요?” 지우 학생기자가 말했어요. “영화에 대한 애정, 다양한 능력이 필요해요. 모든 디자인 작업이 마찬가지로 고된 일이지만, 끝까지 버틸 수 있는 건 영화에 대한 애정 하나거든요. 그리고 포스터를 만들 때 배우의 포즈, 배경과 조명 색깔, 삽입될 글자 등의 계획을 머릿속에 세워야 하죠. 배우·사진작가 등과의 협업 방식도 중요하죠. 그만큼 영화 포스터 디자이너는 단순히 그림을 잘 그리고, 글자를 좋아해서 할 수 있는 일이 아니라 다양한 능력이 요구돼요.”

영화 포스터 덕분에 영화가 관객에게 큰 인기를 얻으면 영화 포스터 디자이너는 얼마나 뿌듯할까요. 이 대표는 “관객 동원이 힘들 것 같은 좋은 작품이 포스터의 힘으로 한 명의 관객이라도 더 극장에 오게 하면 그보다 더 뿌듯할 순 없어요. 불후의 명작이라고 생각한 포스터가 의뢰인에게 단번에 거절당했을 때 오는 좌절감을 매번 겪을 수 있는데, 영화가 포스터 때문에 잘 되면 뿌듯함이 좌절감을 이겨요. 그 힘으로 이 일을 계속 하게 되는 것 같아요. 저는 영화를 만드는 사람들에게 누가 되고 싶지 않아요. 영화가 관객들에게 처음 소개되는 포스터로 인해 피해를 입지 않았으면 하는 바람이에요.”

래나 학생모델이 이 대표에게 영화 포스터 디자이너를 꿈꾸는 소중 독자들에게 조언 한 마디를 부탁했어요. “만약 영화 포스터 디자이너가 되고 싶다면 책을 많이 보시길 바라요. 시나리오 북 하나만으로 영화 내용을 포스터 한장에 담을 상징적인 걸 찾아내려면 문맥을 잘 파악해야 하죠. 컴퓨터로 하는 작업 기술을 익혀도 그 기술로 무엇을 만들고, 어떻게 활용할지가 중요하죠. 어렸을 때부터 영화와 책을 많이 보고, 작품의 문맥을 파악·해석하는 과정을 많이 경험하면 자연스럽게 이 일을 잘할 수 있을 거예요.”