장인정신에서 출발해 무한한 창의성으로 이어지는 찬란한 여정. 루이 비통이 올해 보여준 하이 주얼리는 메종의 고유한 코드를 지도 삼아 경이로운 보석의 세계로 떠나는 여행이다. 독보적인 패션 코드를 주얼리로 승화시키는 묵직한 행보이기도 하다. 

 
루이 비통은 1854년 창립 이래 ‘여행의 예술(Art of Travel)’을 창조하며, 전통과 혁신의 경계를 넘나드는 독보적인 미학을 구축해왔다. 가죽 트렁크에서 시작된 이 여정은 럭셔리 가방, 액세서리, 레디투웨어, 시계, 주얼리로 확장되며, 매번 새로운 시도와 창의성으로 세계적인 명성을 이어왔다. 특히 루이 비통의 하이 주얼리 컬렉션은 단순한 장식을 넘어 예술과 기술, 장인정신이 융합된 궁극의 창작물로서, 메종의 헤리티지를 더욱 빛내는 상징이 되고 있다. 메종의 정신을 가장 고귀하게 표현하는 방식이자 유한한 시간을 초월해 영원한 가치를 담아내려는 루이 비통의 의지를 담고 있다.

올여름 루이 비통이 선보인 하이 주얼리 컬렉션 ‘버츄어시티(Virtuosity)’는 이런 브랜드 철학을 극대화했다. 

 

먼저 버츄어시티의 여정은 ‘거장의 세계’에서 시작된다. 메종의 코드를 일곱 가지 테마로 재해석했는데, 첫 여정을 여는 테마인 ‘사보아(Savoir)’는 메종의 정체성을 상징하는 걸작으로 주목 받는다. 루이 비통 트렁크의 못과 각진 형태에서 영감을 받은 삼각형 모티프를 중심으로, 오랜 시간 계승되어온 지혜와 장인정신의 상징성을 담아냈기 때문이다. 
30.56캐럿의 삼각형 컷 호주산 블랙 오팔과 28.01캐럿의 에메랄드가 어우러진 네크리스는 1500시간의 정교한 작업 끝에 완성됐다. 마법 같은 오팔의 컬러와 에메랄드의 깊은 초록빛이 만나 강렬한 대비를 이루며, 기하학적인 라인과 함께 절제된 화려함을 선사한다. 테마는 이어링, 링, 브레이슬릿 등 다양한 형태로 확장되며, 루이 비통 하이 주얼리의 탁월한 기술력과 미학적 완성도를 한눈에 보여준다. 


사보아는 컬렉션 전반의 미학적 방향성을 제시함으로써 메종의 하이 주얼리 여정에 중요한 출발점이 된다. 디자인은 메종의 시그니처 패턴과도 연결된다. 셰브론 패턴과 '루이 비통'을 상징하는 V 형태, 정밀하게 배치된 다이아몬드와 에메랄드 비즈가 주얼리의 디자인 라인을 이루며 우아한 형태를 완성한다. 이는 루이 비통이 추구하는 건축적 미학과 조형적 감각이 장인정신을 통해 구현된 결과다. 
이외에도 키퍼(Keeper)와 프로텍션(Protection) 테마는 방패 형상과 모든 것을 꿰뚫어 보는 눈의 대비로 강렬하고 그래픽적인 모티브가 돋보인다. 마에스트리아(Maestria)와 모뉴멘탈(Monumental)에서는 메종의 상징인 다미에 패턴, 정교한 건축적 구조를 이루는 스톤 노하우가 조화를 이뤄 유연한 감각을 보여준다. 

버츄어시티의 여정은 이제 창의성의 세계로 들어간다. 여기서 가장 주목해야 할 테마는 ‘이터널 선’. 태양의 찬란함을 닮은 옐로 다이아몬드를 주인공으로 삼아, 빛과 색의 조화를 극대화한 디자인이 돋보인다. 30.06캐럿의 라운드 옐로 다이아몬드 27개는 무려 7년 동안 엄선해 수집한 것이다. 초록, 보라, 분홍 빛을 머금은 보석들이 정교하게 배열돼 기하학적인 아름다움을 만들어 낸다. 특히 중앙부의 14캐럿 라운드 옐로 다이아몬드는 탈착이 가능한 구조로 제작해, 반지로 착용할 수 있다. 루이 비통 하이 주얼리의 기술력과 혁신성을 담아낸 부분이다.

 
이터널 선의 디자인은 루이 비통의 상징적인 로프 모티프를 재해석한 골드 트위스트 세팅과 파베 다이아몬드 디테일을 통해 강렬한 빛의 향연을 구현했다. 단순해 보이는 형태 속에 고도의 기술력과 세밀한 설계가 숨어 있으며, 이는 총 여섯 가지 방식으로 착용 가능하기도 하다. 각도에 따라 빛을 다르게 반사하는 세팅 기법과 스톤 배치의 조합은 이터널 선을 하나의 예술 작품으로 한 단계 끌어올린다.